Shleu-Shleu

mini-djaz

Shleu-Shleu est l'un des noms qui définissent le mouvement mini-jazz haïtien. Le groupe prend forme à Port-au-Prince en 1965, à Bas-Peu-de-Choses, sous la direction du saxophoniste Tony Moïse, avec une génération de musiciens qui veut rendre le compas plus petit dans le format mais plus incisif dans le son. À l'époque où les jeunes écoutent yé-yé, rock, Beatles, radio et compas direct de Nemours Jean-Baptiste, Shleu-Shleu montre qu'une petite formation peut avoir l'impact d'un grand orchestre.

La force de Shleu-Shleu tient au changement de langage musical. Deux guitares électriques, basse, batterie, saxophone, chanteurs et rythme serré donnent à la musique plus de vitesse et de nerf. Serge Rosenthal apporte une guitare et des arrangements utilisant écho, réverbération et attaque plus moderne; Smith Jean-Baptiste aide à faire de la batterie une partie centrale du compas mini-jazz; le sax alto de Tony Moïse donne au groupe un signal haïtien immédiatement reconnaissable.

Le succès de Shleu-Shleu transforme le mini-jazz en phénomène commercial et social. Après les avoir entendus à la Cabane Choucoune, Nemours lui-même utilise le terme 'mini-jazz' pour distinguer ces nouveaux petits combos de sa formule compas-direct. À Port-au-Prince, beaucoup d'autres groupes prennent le modèle, entre imitation et nouvelle expérience. Shleu-Shleu n'est donc pas seulement un groupe; c'est une porte ouverte pour toute une génération.

'Ce La Ou Ye', 'Solange', 'Caroline', 'Haiti', 'Moun Damou', 'Sept Jours de la Semaine', 'Soleil Levé' et 'Dans La Vie' montrent comment le groupe garde mélodie, danse, nostalgie et précision dans un format compact. Son histoire continue aussi dans la diaspora: lorsque certains membres restent aux États-Unis pendant une tournée, une branche de cette mémoire mène à Skah Shah #1. C'est pourquoi Shleu-Shleu est une fondation, pas seulement du rétro.

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